Una sesión de arteterapia suele desarrollarse en tres etapas: encuentro, creación y reflexión.

Comenzamos dándonos la bienvenida, dejando espacio para que compartas cómo te encuentras y todo aquello que consideres importante traer a la sesión. Luego sigue la etapa de creación, un momento para trabajar con los materiales artísticos disponibles. Finalmente, pasamos a la etapa de reflexión, donde reflexionamos juntxs y te ayudo a dar sentido a tu experiencia.

Dicho esto, cada sesión es única y se adapta a ti. A veces puede que no haya creación alguna y simplemente conversemos. Otras veces, puedes crear sin sentir la necesidad de compartir. Ambas formas son parte del proceso y están igualmente bien.

Sí, la arteterapia también es posible en formato online. La principal diferencia es que nos encontramos a través de una plataforma de vídeo como Zoom, y tú traes los materiales artísticos que tengas disponibles en casa.

La duración de la terapia es única para cada persona y depende de tus necesidades y objetivos. En las tres primeras sesiones nos centramos en la evaluación: un espacio para que compartas sobre ti y lo que te ha traído hasta aquí, para que experimentes cómo es la arteterapia y para que podamos decidir juntxs si este proceso es adecuado para ambas partes.

Después de este periodo inicial, decidimos la frecuencia de las sesiones según lo que resulte más útil para ti. Al comienzo, suele recomendarse realizar sesiones semanales, ya que ayudan a construir una relación de confianza y a mantener continuidad en el proceso. Con el tiempo, las sesiones pueden espaciarse, a medida que adquieras nuevas perspectivas, herramientas y recursos para tu camino.

La arteterapia puede ser adecuada para ti si estás dispuestx a involucrarte en un proceso psicoterapéutico y deseas añadir otra forma de comunicación más allá de las palabras. La arteterapia ofrece un espacio donde el proceso creativo puede ayudar a expresar lo que el lenguaje por sí solo no puede. Al ser una experiencia vivencial, la arteterapia a veces puede facilitar el acceso a reflexiones profundas de manera más rápida.

Estaré allí para acompañarte, sosteniendo un espacio tanto para tus palabras como para tu arte, y apoyándote para que te expreses de la manera que te resulte más auténtica. No necesitas tener habilidades artísticas; lo que más importa es tu apertura al proceso. En la arteterapia, como en cualquier forma de terapia, el elemento más importante es la calidad de la relación entre cliente y terapeuta.

Te da acceso a partes de ti que viven por debajo del lenguaje. Muchas personas descubren que les ayuda a procesar aquello que hablar por sí solo no ha movido, a entender sus propios patrones con más claridad, y a construir una relación distinta con su cuerpo y su sistema nervioso.

Sobre todo, ofrece lo que ofrece toda buena terapia: un vínculo donde no estás solx con lo que cargas.

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2. ¿Es la arteterapia lo mismo que una clase de arte?

No, aunque entiendo por qué podría sonar así. No hay instrucción, ni técnica que dominar, ni una forma "correcta" de hacerlo. No se te va a enseñar a dibujar ni a pintar.

Lo que hacemos es usar el proceso creativo como una vía de entrada, no como una habilidad a desarrollar. Los materiales se convierten en una forma de acceder a lo que ocurre por debajo del lenguaje, en el cuerpo, en la sensación, en aquello a lo que recurres sin saber muy bien por qué. Lo que importa no es lo que haces. Es lo que surge al hacerlo, y lo que hacemos juntxs con eso.

No necesitas ninguna habilidad ni experiencia artística. Solo necesitas estar dispuestx a probar algo distinto.

Unx amigx puede escuchar. Escribir un diario puede ayudarte a notar un patrón. Pero ninguno de los dos está formado para ver lo que ocurre por debajo de lo que dices, ni para sostener lo que aparece cuando algo antiguo y no procesado sale a la superficie. Esta es una relación construida específicamente para ir ahí, con alguien que tiene la formación para saber qué hacer una vez que lo encuentras, y que no forma parte de tu vida cotidiana como sí lo hace unx amigx.

La creación artística añade otra capa: llega a cosas que no aparecen en palabras, cosas que una conversación o una página de un diario quizás nunca lleguen a tocar.

El vínculo en el centro es el mismo, eso es lo que realmente sana, tanto en arteterapia como en cualquier otro enfoque. Lo que cambia es cómo llegamos ahí. La terapia verbal trabaja casi por completo a través del lenguaje. Aquí, también trabajamos a través de la imagen, el material, el movimiento, la metáfora. A veces algo puede tomar forma o expresarse mucho antes de poder decirse con palabras. La creación artística no sustituye a la palabra, abre una puerta que la palabra, por sí sola, a veces no puede abrir.

La ansiedad, muchas veces, vive en el cuerpo antes de convertirse en un pensamiento. Crear le da un lugar al que ir que no es solo "pensar para salir de ahí".

Puede ayudar a exteriorizar lo que ocurre por dentro, a bajar el ritmo de un sistema nervioso acostumbrado a ir rápido, y a crear cierta distancia entre tú y la ansiedad, para poder mirarla con curiosidad en lugar de sentirte solamente controladx por ella.

Significa que avanzamos al ritmo que tu sistema realmente puede sostener, no al ritmo que tu mente cree que "debería" ser. Significa entender que el trauma no es solo un recuerdo, es algo que vive en el cuerpo y en el sistema nervioso, y que revivirlo no es el objetivo.

Nunca se te empuja a compartir más de lo que te resulta adecuado, y prestamos mucha atención a la seguridad, al ritmo, y a lo que tu cuerpo nos va diciendo, junto con lo que dices tú.

Sí. Es un área que entiendo tanto a nivel personal como profesional. Lo he vivido en carne propia, y he acompañado a clientes que atraviesan las preguntas, tensiones y alegrías específicas que trae consigo la no-monogamia.

Aquí no vas a necesitar explicar lo básico ni justificar tu estructura de relación. Podemos ir directamente a lo que realmente te ocupa.

No. El arte es una herramienta, no un requisito. Algunas sesiones son sobre todo conversación; otras se mueven hacia la imagen, el material o el movimiento.

Seguimos lo que realmente está vivo para ti en ese momento. A veces es crear algo, a veces es hablarlo, a veces es una mezcla de ambas cosas.

Sinceramente, puede que no lo sepas hasta que hayamos hablado. Para eso está exactamente la consulta introductoria gratuita, una oportunidad de sentir cómo trabajo, de preguntar lo que no tengas claro, y de notar cómo se siente estar en conversación conmigo.

El encaje importa más que casi cualquier otra cosa en este trabajo, así que tómate el espacio para comprobarlo.

Es un punto de partida completamente normal. La investigación muestra de forma consistente que lo que hace que la terapia funcione no es principalmente el método específico, es la relación entre tú y tu terapeuta.

Así que importa menos que llegues sabiendo exactamente qué necesitas, y más que te sientas cómodx para decir lo que es cierto para ti a medida que avanzamos. Desde ahí, haré lo posible por adaptarme, en el enfoque, en el ritmo, en lo que trabajamos, a lo que realmente encaja contigo.